Максим Виторган - режиссер спектакля "КТО"

     Есть такое явление в театре - "актерская режиссура". Это когда человек, долгое время работавший актером, вдруг ставит спектакль... потом еще один... потом еще. При этом он не входит в число тех, кто бросает актерскую профессию и идет учиться в соответствующий ВУЗ (как поступили в свое время, например, А. Эфрос или М. Захаров) или просто в одночасье прекращает выступать на сцене и полностью посвящает себя режиссуре (самый яркий пример - Ю.Любимов), а начинает совмещать две эти профессии, оставаясь при этом главным образом актером - С. Юрский, М. Козаков, Л. Дуров (этот список можно продолжать и продолжать).
     Так вот, буквально на днях одним "актерским режиссером" должно стать больше - "продолжить список" готовится актер Максим Виторган.
     На самом деле, Максим давно уже начал "баловаться режиссурой", причем, что самое удивительное, не театральной. В 2004 году, например, он выступил в качестве режиссера-постановщика рок-фестиваля «Нашествие». В том же году он снял как режиссер телевизионную программу «НеГолубой огонек» на телеканале REN-TV и сразу же получил за нее премию «ТЭФИ». В 2005 году он снял уже две программы - «НеГолубой огонек-2» на REN-TV и «Первая Ночь с Олегом Меньшиковым» на телеканале НТВ (в съемках программы на REN-TV принимала участие как режиссер Ольга Субботина). А с 2007 г. он как режиссер работает над телевизионными скетч-шоу «Дальние родственники» (канал REN-TV) и «Женская Лига» (канал ТНТ).
     И, все-таки, никуда Максим от театра не делся. Видимо, прав Эдвард Радзинский, неоднократно повторявший, что в театр можно прийти, но уйти из него невозможно. Вот и Максим пришел к, по всей видимости, неизбежному - к театральной режиссуре.
     Сейчас в "Другом Театре" он репетирует пьесу аргентинского драматурга Ариэля Дорфмана "Смерть и девушка", более известную нашему зрителю по фильму Романа Полански "Смерть и дева" с Сигурни Уивер, Беном Кингсли и Стюартом Уилсоном. В начале 90-х эта пьеса шла в театре Современник, главные роли играли Марина Неелова и Михаил Жигалов, но большого успеха спектакль, кажется, не имел. И вот теперь Максим, слегка отредактировав это произведение, готовится выпустить его на сцену "Другого Театра" в следующем составе: Елена Ксенофонтова, Андрей Ильин, Сергей Белоголовцев. А жанр спектакля Максим и вовсе определяет, как "триллер".
     Пока - всё. Премьера состоится чуть меньше, чем через три недели, билеты уже в продаже, но дополнительную информацию мы поместим ближе к спектаклю.

Ариэль Дорфман, автор пьесы «Смерть и дева».

     Ариэль Дорман родился 6 мая 1942 года в Буэнос-Айресе.
     Вскоре его семья переехала сначала в США, а оттуда в Чили. Там Дорфман учился, потом стал профессором университета, затем работал в правительстве президента Сальвадора Альенде.
     После переворота, совершенного Пиночетом, и убийства Альенде Дорфман был вынужден уехать в США.
     Неудивительно, что он известен не только как писатель и драматург, но и как борец за права человека.
     По его самой известной пьесе «Смерть и дева» режиссер Роман Поланский снял в 1994 году фильм с Сигурни Уивер в главной роли.
     А за два года до этого, в 1992 г. Галина Волчек поставила эту пьесу в Московском театре «Современник». Главные роли играли Марина Неелова и Валентин Гафт.
     
     Еще несколько фактов об Ариэле Дорфмане:
     
     В конце 2001 г. у Дорфмана вышла статья «Новое 11 сентября». В ней писатель рассуждает об исторических корнях антиамериканизма и напоминает читателям, что 11 сентября 1973 года демократически избранное правительство президента-социалиста Альенде было свергнуто в результате военного переворота, поддержанного США.
     
     В августе 2009 г. на Эдинбургском книжном фестивале был представлен сборник рассказов «Свобода». Известные писатели со всего мира избрали темой для своего рассказа один из 30 пунктов Всеобщей Декларации прав человека.
     Так, Пауло Коэльо посвятил свой рассказ «В тюрьме покоя» 19-му пункту Декларации «каждый имеет право на свободу мысли и слова».
     Его рассказ, как и рассказ Дорфмана «Невинный пассаж» (9-й пункт «никто не может быть подвергнут произвольному аресту, задержанию или изгнанию») повествует о личном опыте.
     Средства, вырученные от продажи сборника, будут переданы Amnesty International.
     
     Последний факт - что писатель пишет рассказ и бескорыстно (т.е. даром) отдает его организации, борющейся за права человека, в нашей стране сейчас должен восприниматься как позорная страница в его биографии, согласитесь!
     Хорошо, что люди живут не только в нашей стране...
     
     И в заключение - некий пассаж из какого-то научного труда, в котором Дорфман рассуждает о массовой культуре. Так вот, там он пишет, что «культурная индустрия, специализирующаяся на удовлетворении сиюминутных потребностей огромной массы людей, понижает свой уровень до самого низкого общего знаменателя, предлагая лишь то, что без усилий может понять каждый. Этот общий знаменатель (как уже часто упоминалось), конечно же, базируется на конструкте типичного среднего североамериканского мужчины, который был подвергнут секулярной канонизации в качестве универсальной меры для человека вообще».
     
     Согласитесь, как точно! Что? Куда? Все, больше не будем. Дальше - только про известных отечественных артистов, один из которых даже участвовал в программе "Цирк со звездами" или "Звезды под куполом"... правда, здорово?

Андрей Ильин, исполнитель роли Марка.
     
     

     
     Андрей Ильин родился 18 июля 1960 года в городе Горьком в семье, далекой от мира искусства: отец был водителем, мама – завхозом в ПТУ.
     В 1979 году он окончил Горьковское театральное училище (курс Б. Наровцевича) и поступил в Рижский театр русской драмы. Параллельно учился в Рижской консерватории (мастерская А. Каца). Окончил ее в 1983 году.
     С 1979 по 1989 гг. – актер Рижского театра русской драмы, где сыграл Хлестакова, Треплева и Гамлета.
     С 1989 Андрей Ильин работает в Москве в Театре им. Моссовета: «Мой бедный Марат», «Милый друг», «Черная невеста, или Ромео и Жанетта» (все – реж. А.Житинкин), «Венецианский купец» (реж. М. Козаков), «Двенадцатая ночь», «Калигула», «Как важно быть серьезным».
      С 2000 по 2006 гг. Ильин служит в МХТ им. А. Чехова, где играет в спектаклях «Преступление и наказание» (Порфирий Петрович, реж. Е. Невежина), «Кабала святош» (Людовик XIV, реж. А. Шапиро), «Священный огонь» (д-р Харвестер, реж. С. Врагова).
     Сейчас продолжает сотрудничество с Театром им. Моссовета, играет в антрепризах «Арт-партнер XXI», «La‘Театр», «Дуэт», «Ир-Сервис».
     Широкую известность актёру принесла роль Лёши Чистякова — мужа Анастасии Каменской, главной героини сериала «Каменская». Поэтому теперь его самый нелюбимый вопрос в интервью «Что у Вас общего с мужем Каменской?».
     Снимался в фильмах: «Какая чудная игра», «Анкор, еще анкор!», «Циники», «Катафалк» и многих других, в сериалах «Каменская», «Марш Турецкого», «Красная капелла», «Братья Карамазовы».
     

     Елена Ксенофонтова, исполнительница роли Анны.
     
     

     
     Елена Ксенофонтова родилась 17 декабря 1972 в Казахстане.
     В 1998 г. окончила ВГИК (курс М. Хуциева, актерская группа И. Райхельгауза). Уже на первом курсе института принята в труппу театра «Школа современной пьесы», сыграла там Нину Заречную в «Чайке», Дульсинею в спектакле «С приветом, Дон Кихот», Бегонию в дипломном спектакле «Любовь Карловны» по пьесе Оли Мухиной. После выпуска из института её приглашали шесть московских театров, но она осталась в ШСП.
     С 2000 г. сотрудничает с Театром п.р. А. Джигарханяна. Играла в спектаклях «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (Графиня), «Три сестры» (Наташа, оба – реж. Ю. Клепиков), «Сердце – не камень» (реж. А.Зябликов). Только что сыграла заглавную роль в спектакле «Мона» по легендарной пьесе М. Себастьяна «Безымянная звезда».
     Елена Ксенофонтова много и успешно снимается в кино и сериалах: «Тайга. Курсы выживания», «Лучший город земли», «Красная капелла», «Курсанты», «Сатисфакция», «Главный калибр», «Охота на гения», «Формула стихии», «Карамболь», «Театр обреченных», «Ярик», «Год Золотой рыбки», «Дочки-матери».
     

     Сергей Белоголовцев, исполнитель роли Роберта.
     
     

     
     Сергей Белоголовцев родился 2 апреля 1964 в городе Владивосток, чем очень гордится (местом рождения, а не фактом). Родители – физики – вскоре переехали с ним в Обнинск.
     Провалив вступительный экзамен по физике в МИФИ, поступил в Московский горный институт, где был активным участником КСП, руководил самодеятельным театром МГИ «Светлый круг».
      По окончании МГИ распределился в поселок Солнечный Хабаровского края, где трудился горным мастером в руднике. По семейным обстоятельствам вернулся в Москву.
     Руководил командой КВН МГИ «МАГМА» (участвовала в трех телевизионных сезонах высшей лиги КВН), был автором сценария и соведущим программы «Великолепная семерка», сценаристом программы «Оба-на!», работал над программой «Титры и спецэффекты».
     1995-1996 гг. – автор сценария и ведущий актер программы «Раз в неделю» (РТР).
     1996-2002 гг. – автор сценария и актер шоу «Назло рекордам» (ТВ-6, 7 ТВ).
     1996-2004 гг. – автор сценария и ведущий актер программы «ОСП-студия» (ТВ-6, СТС).
     1996-2004 гг. – ведущий актер юмористических сериалов «33 квадратных метра» и «Дачные истории» (ТВ-6, РТР, СТС).
     2004-2008 гг. – ведущий программ «Спасите, ремонт!» (СТС), «Схема смеха» (REN-TV), «Загадки шоу-бизнеса» (ТНТ), «Ступени» (РТР), «Зарядка с чемпионом» (РТР).
     Участвовал в проектах «Большие гонки» и «Цирк со звездами». Принимал участие в озвучании мультипликационных фильмов «Астерикс и викинги», «Хома и Суслик» и др.
     2006 г. – исполнил главную роль в мелодраматическом художественном фильме «Цвет неба» (реж. Н. Беляускене и Е. Васькевич).
     В 2009 году Сергей сыграл сразу в двух театральных постановках: главная роль в спектакле «До свадьбы заживет» (Театр клоунады Терезы Дуровой), в спектакле «Не верь глазам своим» (продюсерский центр «Театральное товарищество», Альбер).
     
     Каждый из артистов по нашей просьбе ответил на два вопроса:
     
     1. Почему Вы согласились участвовать в спектакле «КТО»?
     
     А.И. Чистое любопытство: как из этой пьесы можно сделать спектакль? что такое «режиссер Максим Виторган»? что такое «Другой театр»?
     
     Е.К. Во-первых, мне безумно понравилась пьеса. И, конечно, моя роль. Она – для отчаянной актрисы: очень много в этой пьесе и спектакле зависит от исполнительницы женской роли. Я была удивлена, что Максим позвонил мне – нужно быть абсолютно уверенным в актрисе, чтобы предложить ей такую роль…
     Во-вторых, меня привлекла актерская компания. С Андреем Ильиным мы много работали, но не в театре. С Сережей я знакома не была, но уже сейчас могу сказать, что мне очень интересно и комфортно работать с ним.
     
     С.Б. Во-первых, потому что это не комедия. Я всегда участвую только в комедиях. А хочется себя попробовать в новом качестве. Во-вторых, режиссирует Максим Виторган, которого я знаю и уважаю за его креативные изыскания, режиссерские ходы, за те проекты, в которых он выступал как режиссер. И, наконец, партнеры. Я не был лично знаком ни с Леной, ни с Андреем – боялся и одновременно предвкушал репетиции с ними, серьезную работу. Так и вышло.
     
     2. Чем Вы отличаетесь от Вашего персонажа?
     
     А.И. Я играю просто образ. Я-то здесь причём? Я работаю артистом, а не примеряю каждую роль на себя. Не люблю такие вопросы.
     
     Е.К. Я надеюсь, что я все-таки человек психически здоровый, и мне сложно судить мою героиню. Мне, конечно, не довелось пережить то, что пережила она, но в жизни было разное… И мне удалось от этого освободиться. А моей героине, мне кажется, не удалось прийти к прощению. У нее свою правда, жесткая, беспощадная, но правда, свои страсти – месть и справедливость (псевдосправедливость, по-моему), которые сжигают ее и не дают ей жить.
     В данном случае, о схожести с персонажем уместно спрашивать у Андрея Ильина. Его герой – человек адекватный, обыкновенный, живой.
     
     С.Б. У нас вообще нет пересечений. Он – закрытый, хитрый, сдержанный. И, самое главное, он – невероятный негодяй, совершил в жизни серьезные проступки, которых я не совершал и, надеюсь, не совершу. Так что мне очень интересно и трудно «перелезать» в другую шкуру, другое существо.
     На репетициях я иногда говорю: «Я бы так не поступил». А Максим мне: «Это не ты! Не ты!»