1,2,3 и 4 октября в «Другом театре» состоялись последовательно сразу две премьеры, о которых мы вам уже немного рассказывали: «ЛАВСТОРИЯ» по пьесе Оли Мухиной «Любовь Карловны» (1 и 2 октября) и «САНТА-КРУЗ» по одноименной пьесе швейцарского драматурга Макса Фриша (соответственно, 3 и 4 октября).
     Согласитесь, мы плодотворно завершили неделю в «Другом театре». «Зашевелились?!», как написано в том числе и об этом в журнале «Time Out». (Так себе название статьи, согласны, так ведь и журнал - не образец культуры и вкуса, да и автор разбирается в театре примерно как свинья в апельсинах; при этом еще позволяет себе хамить - видимо, когда совсем не знает, что писать; вот и здесь она попутно лягнула Павла Сафонова, а заодно и его спектакль "Розенкранц и Гильденстерн мертвы"; раньше у нас культурой руководил кто ни попадя, сейчас они о ней пишут...)
     
     Подробнее о состоявшейся «Лавстории» можно почитать в следующих изданиях:
     
     Портал Eva.ru. Тут, конечно, партнеры воспользовались нашим пресс-релизом; ну, и хорошо; это лучше, чем, например, безответственно фантазировать, не видя спектакля и не читая пьесу.
     Тоже пресс-релиз, только уже с фотографиями из спектакля от портала best-woman
     Небольшое сообщение в журнале «Папарацци». Тут особенно радует количество просмотров, которое неуклонно растет.
     
     А вот и первые рецензии на премьеру на портале vostokinform.ru. Две отличные, надо сказать, рецензии. Не потому, что в них спектакль хвалят - оба автора, как раз, воздерживаются от оценок, констатируя, что есть и "за", и "против", - а потому, что два очевидно неглупых человека прямо у нас на глазах размышляют, то есть думают, причем именно о том спектакле, который они только что посмотрели, а не о том, который в это время разыгрывался у них в голове. Такая нынче редкость...
     
     А, пройдя по следующей ссылке, Вы сможете прослушать героический эфир исполнительницы главной роли – Ирины Рахмановой. «Героический» - потому что Ира, отыграв два подряд спектакля почти без голоса (на спектаклях дежурил фониатор), отпраздновав премьеру спектакля (был банкет, а как же?), проснулась субботним утром в 8.30, собралась и поехала на прямой эфир на «Маяк». Ну, не героизм? 

Рецензия на спектакль "Лавстория" в декабрьском журнале "Театральная касса" 

Есть очень простой тест: если, аплодируя на поклонах, ты незаметно для себя отбиваешь ладони, значит, спектакль удался. Это – как раз тот самый случай. Спектакль провоцирует адреналиновую волну, и почти полтора часа ты качаешься на этой волне, обдаваемый брызгами эмоций – то персонажей, то своих собственных. Все очень современно и где-то совсем рядом: то ли на сцене – у той девочки с грустными глазами на смеющемся лице, то ли у тебя самого…
     Пьесы Ольги Мухиной – этого «Чехова в юбке», как прозвали Мухину критики, - не всякому режиссеру по зубам. Только тонкокожему. Мухинская проза извивается, не желая обретать конкретные формы, вопит, что она не такая и не о том. Она, эта ее «новая драма», как очень юный человек, который бунтует, ищет, набивает шишки, мечтает о нереальном… И обязательно любит. Хрупкость любви – доминанта истории. Главная роль – у Ирины Рахмановой. Таких ролей про любовь-любовь-любовь она еще не играла. Всегда слегка насупленная, не стремящаяся понравится, эта актриса с глубоким внутренним миром, который она не спешит выталкивать на поверхность. Но играет Ирина так, будто она сама – зеркальное отражение ее Холли: с таким же умением болеть любовью – в хронической форме. Только, пожалуй, когда Холли идет налево, Рахманова бы шагнула правее. Впрочем, это надо спросить у самой Рахмановой. Эфемерный Иванов из Парижа, которого героиня видела чуть ли не единственный раз, по сути, тот самый придуманный принц на белом коне из девичьих грез, становящийся смыслом жизни. Для нее он будто светлячок в повседневной чернухе-веселухе, будто маяк, помогающий держаться на поверхности водоворота бесцельного существования, где не те любят не тех, да и любят ли вообще?... «Лавстория» - это еще одна попытка раскрыть тему одиночества среди толпы.
     Спектакль сделан молодыми и очень молодыми, с присущей только им энергией победителей, сделан откровенно и эпатажно, дерзко и стильно. Да, именно стиль, пожалуй, отличает работу дебютантки Оксаны Цехович, в режиссуре которой масса мелких бытовых деталей возникает как бы невзначай, из воздуха и не грузит, а убеждает в правдивости происходящего. Впрочем, стильность здесь во всем: в игре явно перспективных актеров, которые не только хотят, но и могут; в работе художника Евгении Панфиловой, одевшей персонажей по лондонской клубной моде; в потрясающем музыкальном ряде от Алексея Айги по Eruption, Iggy Pop, Tom Weits; в нестандартной пластике-пантомиме-хореографии Рамуне Ходоркайте, которая исключительно вовремя и в кассу; в сумбурном, будто быстрые сны, видеоряде на заднике. А Финал… Финал оставляет ощущение грусти и , как ни странно,, полета, будто вместе со странной девушкой Холли ты летишь по воздуху в Париж, к какому-то малознакомому, но сильно любимому Иванову…
     
     Мария Сперанская 

"Чего я ожидала от спектакля «Другого театра» «Лавстория»? Шока, баланса на грани пристойности, малопонятной, но необычайно интересной и яркой, постановки. Еще бы! - ведь этого обычно ожидают от супермодного театрального проекта.
     Теперь же, спустя много часов после просмотра, мне по-прежнему нелегко сформулировать свои ощущения. Кажется, перед нами обнажилась, в буквальном и переносном смысле, сама любовь – такая, какая может случиться только в большом мегаполисе, здесь и сейчас: бесшабашная, шумная, бестолковая – от тихого томления до бесстыдной похоти, от мучительных любовных переживаний до яростных ожогов ревности. Любовные треугольники распадаются на прямые и складываются в любовные квадраты и даже круги, словно отвечая на вопрос трогательной Холли (Ирина Рахманова) в начале спектакля: «Если я останусь одна – я умру?» Наивно звучит, не правда ли? Но в конце, действительно, все умерли. Вообще-то не все и не совсем умерли, но… Тут я не буду продолжать – не хочу лишить зрителей возможности пережить это собственным сердцем.
     Когда мы выходили из зала, мужчина позади меня выдохнул кому-то в телефонную трубку: «Скажите, куда поцеловать режиссера этого чуда?» А ведь и правда – целоваться очень хотелось. Хотелось смотреть на звезды, улыбаться, бросить машину и пройтись несколько кварталов, как будто на дворе не декабрь, а апрель.
     Эта лавстория о нас – современных, молодых, жадных до жизни и ощущений, готовых влюбляться, страдать, прощать, прощаться, но при этом всегда идти только вперед. И если вы хоть на мгновенье забыли, как это бывает - вам просто необходимо посмотреть этот спектакль.
     Ах да! Лучше все-таки не брать с собой детей младше 16 лет… Пусть сначала переживут свою love story." 

     Театральный обозреватель
     Наташа Мартинес