Немного о создателях будущего спектакля «Розенкранц и Гильденстерн мертвы».

Часть 1. «Стычкин».

Когда режиссер будущего спектакля Павел Сафонов поразил нас желанием поставить в «Другом театре» трагикомедию Стоппарда, мы проявили изрядный скепсис и попросили его, для начала, назвать ориентировочный состав. Он назвал: Стычкин, Белый, Сиятвинда. «Ну, – развели мы руками, – если ты хоть кого-нибудь из них уговоришь… они такие занятые».

Дня через три случилось чудо: не отказался ни один. И сейчас – понемногу о каждом. А начнем мы с артиста, максимально близкого как «Квартету И», так и «Другому театру»… Понятно, что речь – о Евгении Стычкине. 

Стычкин – яркий пример классного универсального артиста, бесконечно странствующего по театрам в поисках «своей» площадки и «своего» режиссера. Список коллективов, в которых он успел поработать, впечатляет – театр клоунады Т. Дуровой, театр Луны, Школа Современной пьесы, театр им. Вахтангова, театр им. Моссовета, Театральная компания С. Виноградова, Другой театр, «Театр-студия 21» В. Мирзоева… А один раз он даже заменил Л. Бараца в роли руководителя службы новостей радиостанции в спектакле «Квартета И» «День Радио», – когда тот готовился к операции на ахилловом сухожилии.

Практически во всех перечисленных театрах Стычкин играл роли, о которых артист может только мечтать – Шут в «Короле Лире», Сганарель в мольеровском «Дон Жуане», Ганин в набоковской «Машеньке», Ломов в «А чой-то ты во фраке?» и, наконец, Чарли Чаплин в спектакле, поставленном специально для него. И все равно, ему чего-то не хватало.

Года полтора назад Женя рассказал, что, заняв призовое место в «Цирке со звездами» и снявшись в какой-то рекламе, где ему заплатили очень приличные деньги, он может (и хочет) отказаться от бесконечных предложений из кино и сериалов, и сосредоточиться на работе в театре. «Только это должна быть какая-то особенная работа… не проходная… Хочу, чтобы режиссер… не знаю… вывернул меня наизнанку… нужно что-то новое».

Вскоре стало известно, что Женя выпускает у Мирзоева «Шинель» и мы порадовались, что его мечта, вероятно, осуществилась. Но и этого ему оказалось мало, и предложение Сафонова сыграть одну из заглавных ролей в «Розенкранце и Гильденстерне…» было встречено с радостью. Посмотрим, удастся ли Стычкину в этой работе «вывернуться наизнанку».

Часть 2. «Белый»

Анатолий Белый – звезда Центра Драматургии и Режиссуры п/р Алексея Казанцева времен его расцвета; великолепный Штольц из спектакля "Облом OFF" (автор инсценировки и режиссер М. Угаров, руководитель постановки О. Субботина); поэт Андрей Белый из "Пленных духов" братьев Пресняковых - ироничной версии истории взаимоотношений Александра Блока, Любови Менделеевой и Андрея Белого (режиссер В. Агеев); Цуриков из «Трансфера» М. Курочкина (режиссер М. Угаров).
К тому же времени относится роль Виктора в «Откровенных полароидных снимках» М. Равенхилла в театре им. Пушкина (режиссер К. Серебренников).
Новый виток карьеры Белого – приглашение в труппу МХТ, где он сыграл Шервинского («Белая гвардия»), Лира («Король Лир»), Катуриана («Человек-подушка»). 

До сих пор остается загадкой, почему в высшей степени востребованный артист "главного театра страны" согласился играть в спектакле "Другого театра". Неудовлетворенность? Желание попробовать себя в чем-то новом? Нежелание стоять на месте?
Хотя... вот слова самого Анатолия, которые он произнес в интервью радио "Культура":

Может быть, все так и есть?

Часть 3. "Сиятвинда"

Чтобы не вдаваться во все детали богатой творческой биографии Гриши Сиятвинды, включающей, с одной стороны, исполнение роли Макбетта, а с другой - съемки в рекламе (кажется, "Нескафе") и участие в шоу "Ледниковый период", вспомним только одну вещь.

На рубеже 20 и 21 веков, всего через 6 лет после окончания театрального училища Сиятвинда с такой уверенностью заявил свои права на место ведущего артиста театра Сатирикон (сыграв в спектакле "Квартет" по комедиям Мольера 14 (!) ролей), что, казалось, Константин Райкин вот-вот окончательно уйдёт в режиссуру, освобождая место ярчайшему молодому таланту, который его с успехом заменит. Так продолжалось года, наверное, полтора, имя Сиятвинды гремело все громче... а потом, похоже, Константин Аркадьевич раздумал бросать актерскую профессию ради Гриши и принялся играть одну ведущую роль за другой сам. Ну, а Сиятвинда начал вовсю сниматься в кино и поигрывать как в антрепризах, так и в различных "артхаусных" театральных проектах.

Что для него участие в нашем спектакле в роли Актера (или, как написано у Стоппарда, "1-го актера")? Очередная антреприза? Или очередной "артхаус"? Или он готов подписаться под словами Белого про то, что "пытаемся делать живой театр"?

Часть 4. "Сафонов"

Ну, и, наконец, инициатор всей этой затеи. Режиссер Павел Сафонов.

Буквально до недавнего времени Павел ходил в «молодых артистах» театра Вахтангова, играя, как и положено молодому артисту, стражника в «Али-Бабе и сорока разбойниках», мещанина в «За двумя зайцами» и 1-го гостя в «Пиковой даме». Самое большее, чего он дождался с 1994 года от родного театра – Земляника в «Ревизоре» и Монфлери в «Сирано де Бержераке». И, видимо, поняв, что на этих ролях можно и состариться (а подобных примеров в любом академическом театре навалом), он вдруг принялся ставить спектакли – сначала на сцене Вахтанговского театра («Чайка» А.Чехова, «Калигула» А.Камю), а потом и во всех остальных («Ивонна, принцесса Бургундская» В.Гомбровича в Центре им. Мейерхольда, «Сны Родиона Романовича» по Ф. Достоевскому в Театральном товариществе 814 Олега Меньшикова, «Пигмалион» Б. Шоу в антрепризе). Так что теперь Сафонов известен в театральной Москве скорее как режиссер, чем как актер.
Наверное, говорить, что работа над «Розенкранцем и Гильденстерном» в Другом театре – пик режиссерской карьеры П. Сафонова слегка преждевременно, для этого надо, хотя бы, дождаться 14 числа, но все же стоит отметить, что на выбор Павлом пьесы и исполнителей никто не влиял, равно как и на ход репетиций, а идут они, судя по отзывам участников, интересно и плодотворно, а когда же еще и «выстреливать», как не в таких условиях?

Учитывая же, что с 1990 года трагикомедия Стоппарда в Москве ни разу не ставилась, наш спектакль практически обречен на попадание в театральные анналы. Будем надеяться, что не в номинации «еще несколько дебилов, так ничего и не понявших в творчестве живого классика…».